Naile Akıncı ve Resim Yapmak
Onlarca kitap, makale, yazı… Naile Akıncı’yı anlatan resimlerden mi bahsederler; yoksa, tuvallerine yansıyan coşkunun biçimselliğini mi çözerler? Nedir resmedilenler ve nasıl resmedilirler? Biz; çizgileri, ışığı ve renkleri izleyelim, özgün bir dille ulaşılan uyumu görelim. Kat kat çalışılan bir yağlıboya tekniğinin nasıl kişiselleştiğini ve resim yapmanın aynı zamanda da ayrıntılarda saklanan bir gizem olduğunu hissedelim. İçinden çıkılamaz gibi duran bu gizemin bir kendiliğindenlik ve içtenlik olduğunda birleşelim.

Sema Bicik’ ten Düş Yorumları
“…Doğumun, yaşamın,ölümün rengi aynı anda buluşur düşlerimde. Düşlerim bana bazen fırtınalar estirir, bazen de derinliklere koşturur.” S. Bicik.

Bilinçaltından doğanlar, akıldışı olanlar, olağanüstüler; uykunun içinden anımsananlar, rüyalar, arzuya ilişkin olanlar en uçarı halleriyle yol alıp, gidebilirler. Düşsel bir durumdur onların ki. Yaşamın tinselliğini ortaya çıkarırlar. Bizi de kendilerine bağımlı kılarlar…

Orijinal Mesaj
Güncel sanat günün en ağırlıklı konularıyla birebir uğraşıyor. İçinde siyasi gündemin farklı söylemleri, toplumsal gelişmelerin en can alıcı olanları var.

Kimlikle, göçle, kentleşmeyle ilgilenen ve bu sorunların karşısında duran sanatçılar yabancılaşma gibi klişe olmuş ezberleri yeni zeminlerde ele alıyorlar. Sanattan politikaya uzayıveren bu çizgide sanatsal kimlikleri ile konuşuyorlar...

Plastik Sanatlarda Yeni Anlatım Biçimleri

Sanat o bilinen ‘güzeli arama’ eğiliminden uzaklaşalı beri yeni anlayışların, ardı arkası kesilmeyen akımların, değişimlerin sınırlarını zorluyor. Plastik sanatlar için 20. yüzyıl en geniş anlatımıyla değişimin beşiği, yeni sanat anlayışlarının dünyaya yayıldığı yüzyıl oldu. Türkiye’de de çağdaş sanat örnekleri günden güne artmakta. İzleyiciler müzelerde, bienallerde, fuarlarda, galerilerde Türk ve yabancı çağdaş sanatçılarla kolayca tanışabilmekteler. Şimdilerde Akbank Sanat’ta Erwin Wurm, Karşı Sanat’ta Komet var.

Osmanlı Döneminde Venedik ve İstanbul

Müzeler; sanatın, kültürün geçmişten günümüze taşındığı, açıklandığı ve kalıcı çalışmalarla geleceğe aktarıldığı mekanlardır. Kentlilerin ve turistlerin gezip görmeleri ve bilgilenmeleri için kaçırılmaz fırsatlar sunarlar.

Şimdilerde Sabancı Müzesi, “Osmanlı Döneminde Venedik ve İstanbul; Nam-ı Diğer Aşk” sergisiyle 15. yüzyıldan 20. yüzyıla uzanan dönemde Venedik ve İstanbul etkileşiminin en ince ayrıntılarını ele alıyor.

Hermann Nıtsch Dirimart’ta.
Sanatın eline ne malzeme olmadı ki, beden olmasın! İnsan bedeni Rönesans ustalarının nasıl da bağımlı oldukları ve radikal girişimleriyle ele aldıkları bir alandı. Oranı, doğası, teni, başlı başına görsel algının malzemesiydi. Leonardo, Dürer az mı ölçmüşlerdi onu. Kadın bedeni Tiziano’da oldukça alımlı, erkek bedeni Michelangelo’ da olabildiğince hareketliydi… Zaman ilerledikçe bedenin resmedilmesi resimsel amaçtan çıkıp resimsel araca dönüşecek, ilerledikçe varlığı sorgulanacaktı. Öyle de oldu...

Şakir Gökçebağ’ ın Pazarı
Sanatçımız Salı Pazarı’ndan yol alıp fotoğraflarla ürettiği bir dizi hazırlamış. Kurgusunda pazarın en bilindik öğeleri var: Tenteler, sebzeler ve pazarcılar…

Sergideki sebzeler o bildiğiniz sebzeler değiller artık. Kesilip biçilmişler üstelik bir de ustaca dizilmişler. Tenteler de pazardaki görünümlerinde değiller; belli kadrajlar içinde boşluğu, hareketi, çizgiyi öne çıkarmaktalar.

İstanbul’ dan Fotoğraflar

İstanbul, sanat üretiminde çok verimli bir esin kaynağı. Fotoğraf çekmek için her özelliğinden yararlanmak mümkün. Çağdaş kent özellikleri, tarihi mirası ve doğal güzelliklerinin yanında İstanbul’da bir de yaşanılanlar var, ortam var, günceller var her semtinde farklılık gösteren…

Sanat Fuarında ‘insan’

Chagall’ın Büyüleyici Dünyası
Chagall, yaşamı resmeden ressam; şimdi Pera Müzesi’ ne konuk oluyor. Mavileri, kırmızıları ve çok özgün paletiyle, özellikle baskıları ve desenleriyle rahatça izleyeceğimiz bir düzende bizimle. İki belgeselle desteklenen sunumda hep sevgiden, huzurdan bahsediyor. Aşka dair sohbet etmeyi yeğliyor. Kutsal kitap için resmettiklerini sergiliyor. La Fontaine ve Gogol ile buluşmalarını anlatıyor. Bir sanatçının bağımsızlığını ve öncülüğünü besleyen yeteneğinin enginliğini sergiliyor. Modern resimdeki yerini öğretiyor.